Artista Plástico graduado pela Ufba. Cursou Pós - Graduação de Cinema de Animação na Puc/RJ. Lecionou Produção de Radio, Tv e cinema na Ucsal e Desenho Industrial na EBa/Ufba.

Diretor de arte dos filmes: “Vulvula”, 35 mm, 1982; "A Lenda do Pai Inacio”, 35mm, 1986; “Anil”, 1988; “Superoutro”, 1989; “Heteros, a comédia”, 1990; “Samba Riachão”, 1999. Foi a primeira pessoa a assinar como Diretor de Arte na Bahia.

Realizou como roteirista e Diretor: “Mr. Abrakadabra!”, “Rádio Gogo”, “O pai do Rock”, “Esses Moços” e “E.T.ilico”.

Foi Gerente Executivo de Conteúdo da TV Brasil/RJ e Diretor de Programação e Conteúdo da TVE /Bahia.

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Graduada em Comunicação Social, é diretora de arte, cenógrafa e figurinista. Iniciou no audiovisual em 1999, com o curta-metragem “Nunca Nada”. Trabalhou com diversas esferas do audiovisual assim como em outras linguagens artísticas como teatro e música, sempre dentro do departamento de arte. Assinou a direção de arte de projetos como as séries “A Bicicleta do Vovô” e os filmes “Memórias Afro Atlânticas” e “Cristal Lux”.

Tem formação em Design de Produção pela Escuela Internacional de Cine y TV de Santo Antonio de los Baños, Cuba  e em Artes Dramáticas com ênfase em figurino pelo IFBA.

Foi professora e orientadora do curso de  extensão da UNEB, de Direção de Arte  e professora do Workshop Introdução ao Design de Produção ministrado na UNEB

Graduada em design de Moda pela Unifacs. 

Atuante no mercado desde 2002, realizou projetos em diversas áreas, artísticas permeando entre o Teatro, a Dança, Música e Cinema. 

Nos últimos anos assina figurino dos Longas, A Luneta do Tempo ,Dir. Alceu Valença (2010), A Última Estação, Dir. Marcio Cury (2011) Abaixo a Gravidade,Dir. Edgard Navarro(2015),Guerra de Algodão,Dir. Cláudio Marques e Marilia Hughes (2017), da Série Francisco Só quer Jogar Bola de Sofia Federico (2016), O último Jogo de Roberto Studart (2017),Longe do Paraíso,Dir. Orlando Senna (2018),Café Pépi e Limão de Adler Paz e Pedro Léo (2019), O'Pastor e O guerrilheiro Dir. José Eduardo Belmonte(2020), E atuou na Equipe de figurino da Série Vikings (Irlanda)Temporada II ,III, V. E no Longa metragem ,The Man Who Invented Christma (EUA/Irlanda) de Bharat Nalluri (2016).

Personalize. Adicione imagens, texto e links ou conecte dados da sua Marcus Takatsuka estudou Audiovisual na Universidade de Brasília e atua no mercado cinematográfico desde 2013 no departamento de Arte.
Trabalhou em 14 longas-metragens, 3 séries, curtas e videoclipes, destacando seus os últimos trabalhos como Assistente de Direção de Arte: os longas "O Homem Cordial", de Iberê Carvalho, "Comeback" de Erico Rassi, "Guerra de Algodão" de Claudio Marques e Marília Hughes e "Loop", de Bruno Bini" e as séries "Detetives do Prédio Azul" (15ª temporada) - do Gloob e "5xComédia" (em finalização), da Amazon Prime Vídeo..

Maquiadora e Atriz.

Trabalha desde 2007 com Maquiagem em Audiovisual. Formada em Artes Cênicas pela UFBA, pós graduanda em Cosmetologia Avançada (UNYLEYA), é pesquisadora e maquiadora profissional.
Especialista em maquiagem de caracterização já tendo assinado a maquiagem de mais de 35 peças audiovisual, 15 obras publicitárias, 25 ensaios fotográficos e mais de 55 espetáculos ao vivo, shows, performances, circo e teatro.

Em 2017 lançou a oficina “Descobrindo as Cores” de pintura corporal para crianças e em 2018 lançou o livro “As Tintas do Riso – Maquiagem e Palhaçaria. Em 2020 o filme “Nosso Sangue, Nosso Corpo”, em que assinou a maquiagem da etapa Brasil, recebeu o prêmio EMMY de melhor documentário para infância e juventude.

Diretora de Arte e Cenógrafa.
Graduada em Arquitetura pela Ufba com especialização em Direção de Arte para Cinema e TV Universidade Estácio de Sá (RJ).   
Como Diretora de Arte realizou diversos projetos como os longas: Pinta (2013), Comeback (2016), A Finada Mãe da Madame (2016), Sem Descanso (2019), A Cidade do Futuro (2016), Guerra de Algodão (2018) e Longe do Paraíso (2019).
Em 2018 começa a investir em seu Projeto de Formação, a Oficina Contínua de Direção de Arte, no intuito de formar mão-de-obra para o mercado de trabalho e fortalecer a importância da Direção de Arte no Audiovisual.
Com a pandemia e a necessidade do Isolamento Social, Carol se aproxima do universo virtual.
Faz encontros no Instagram falando de Audiovisual pelo viés do Afeto, promoveu 2 edições online da Oficina Contínua de Direção de Arte e atualmente está reconfigurando seu espaço físico em virtual para ele ganhar força e realizar cursos, debates e outras atividades culturais online.

Graduado como Designer de Interiores pela Universidade Salvador – Unifacs

Atua  como Produtor de Objetos no Cinema , TV, Publicidade e Teatro,  há 20 anos em obras como : Três Historias da Bahia nos  Filmes Agora é Cinza e O Diário do Convento, Cidade Baixa, Eu me lembro, Quincas Berro D’agua, Jardim das Folhas Sagradas, O Céu de Suely, Ó Paí Ó , Tudo que Aprendemos Juntos, Paixão Crua, Solo Dios Sabe, Os Homens São de Marte e é Pra Lá que Vou, A Bicicleta do Vovô, Marighella, Deserto Particular, nas series para TV; Ó Paí Ó ,  Destino Salvador, Irmãos Freitas, no clip de Julio Iglesias, nas publicidades da Coca – Cola, Governo do estado da Bahia, Ballet Rosana Abubaki, Condominio Solar Boa Vista, entre outros e na peça de teatro Dissidente – Destinatário Desconhecido.

CINEASTA e ARTISTA VISUAL. Especializada em Direção de Documentário pela Escuela Internacional de Cine y TV (EICTV/Cuba). Graduada em Artes Visuais (UFS). Diretora de Criação da PATTAKI PRODUÇÕES AUDIOVISUAIS. Realiza filmes híbridos, que integram as Artes Visuais e o Cinema, dialogando com os conceitos filosóficos e as questões socioculturais da diáspora negra. Seus filmes foram exibidos em SUNDANCE FILM FESTIVAL; ROTTERDAM FILM FESTIVAL; BFI LONDON FILM FESTIVAL; BLACK FEMME SUPREMACY FILM FESTIVAL, entre outros. Selecionada no 34a TALENTS GUADALAJARA (2019). Recentemente foi premiada no WILLIAM GRAVES FILM FUND da FIRELIGHT MÉDIA.

Produtora e Coordenadora de Arte.

Formada em Comunicação Social pela Universidade Católica de Salvador, trabalha no audiovisual desde de 2008. Atua em diversas regiões do Brasil: Bahia, São Paulo, Goiás, Minas Gerais, Brasília.

Teve passagem pela produção de objetos e hoje trabalha como produtora de arte e coordenadora de arte. Dentro do audiovisual já trabalhou em séries, longas, clipes e publicidades.

Principais projetos realizados: 

Longas: Trampolim do Forte (2008), Pinta (2013), Até que a Casa Caia (2015),  Guerra de Algodão (2018), Que Horas ela volta (2015), Comeback (2016), Vazante (2017), O Homem Cordial (2019), Eu Sou Mais Eu (2019) e as séries 3% - primeira e segunda temporada, para NETFLIX e Edifício Paraíso para GNT. 

raduada em design de Moda pela Unifacs.

Graduada em Arquitetura pela UFBA em 2008, Renata Mota tem cerca de 20 anos de experiência na área de Cenografia e quase 100 projetos realizados. Toda a base do seu conhecimento se desenvolveu através do exercício da atividade para o Teatro e a Dança.  Por 5 anos foi Diretora do Centro Técnico do Teatro Castro Alves (2007 – 2011) e nos últimos 7 anos vem desenvolvendo seus próprios projetos explorando outras linguagens e espaços, colaborando com grandes artistas do cenário nacional e diretores como Elísio Lopes, Pazzeto Jr. e Moacyr Gramacho. Hoje Renata assume a frente da RMota Cenografia, e entre os principais projetos realizados, estão a direção de arte para o filme Abraço no Tempo (2020), cenografia do filme O Outro Lado da Memória (2017), DVD Péricles - Mensageiro do Amor (2019), DVD Saulo - Ao vivo (2013), entre outros..

A diretora Cecília Amado iniciou sua carreira em 1995 e atuou durante 15 anos como  assistente de direção no cinema e na tv. Roteirizou seu primeiro longa-metragem,  Capitães da Areia (2011) e desde então está à frente da produtora Tenda dos Milagres  onde dirigiu filmes como Onde Dorme os Sonhos e Tempestade Emocional e séries como  Da Manga Rosa, Meu Irmão Nerd e Toda Menina Baiana entre outras. Atua também  como produtora, roteirista e arte-educadora.

Formada em Artes Visuais pela UFBA em 2010. Já trabalhou no MAM-BA desde assistente de montagem das exposições a coordenadora do setor e da 3a Bienal da Bahia. Começou na contrarregragem em 2015 na série infantil baiana Francisco só quer jogar bola (2015). Depois disso trabalhou também em longas-metragem como Longe do Paraíso de Orlando Senna (2018), Guerra de Algodão (2019) de Cláudio Marques e Marilia Hugles e séries como 3% (2018) e Nasce uma Rainha (2020)da Netflix, Missão Design (2018) , Santa Ajuda (2019) e Papo de Segunda verão(2019) da GNT. Além de contrarregrar, já fez pintura de arte e cenotecnia em alguns projetos como o longa RECEBA!(2019) e a série Meu irmão nerd (2017).

Natural de São Paulo, vive e trabalha em Salvador desde 1996

Luís Parras é diretor de arte, cenógrafo, pintor, desenhista, performer e tarólogo. Membro fundador do GIA – Grupo de Interferência Ambiental onde atua desde 2002. Estudou pintura e historia da arte no Conservatório Estadual de Música Juscelino Kubitschek de Oliveira, Pouso Alegre, Minas Gerais entre 1994 e 1995. Em 1996 muda para Salvador e começo a trabalhar com cenografia para teatro e em 1998 inicio o curso de Bacharelado em Artes Plásticas da UFBA Universidade Federal da Bahia. Em 2002 começa a trabalhar com cinema, mais especificamente no Departamento de Arte.

Matheus Rocha é Diretor de Fotografia formado em Cinema e TV na EICTV, Cuba.
Com 17 anos de carreira, fotografou 17 longas-metragens de ficção e
documentário, entre eles: Trabalhar Cansa (2011), que estreou na competição Un
Certain Regard do Festival de Cannes; A Coleção Invisível (2012), vencedor do
Prêmio do Público no Festival de Gramado; o documentário Sopro (2013), que
estreou no Festival Visions du Réel; e Elon Não Acredita na Morte (2016), um dos
sete concorrentes do festival tcheco especializado em direção de fotografia
Ostrava Kamera Oko. Dos trabalhos para TV, está no ar com Drag Me as a Queen,
reality show do canal E!